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每个人都闭上眼睛，静静的享受着这种也许很虚荣，可是却非常实际也非常具有漏*点的滋味。他们都知道，一个人一生里能够获得这样的掌声，只要一次，就已经是一份终身的荣幸了。
可他们不同，只要他们能够做得够好，甚至可以获得十次百次，只要他们不放弃，而且以自己的全部来做。这就是萧然常说的投入和认真，在这瞬间，他们全都有些明白萧然了，他们都在想，或许萧然到了今天的地位仍然要亲自拍戏，很可能就是为了这种荣耀。
或许是吧，萧然自己亦不清楚，他知道自己是真诚的热爱着电影。可是他不确定自己是不是真的因为迷恋上这种受众人仰望的滋味，是不是迷恋上这种操纵生死，操纵悲欢离合的滋味。
他想，或许这是真的。至少他就算有着万亿身家，那又如何，能够获得的仅仅是尊敬，或者是佩服而已，而不是现在的这种感觉。他更不希望自己好象商人一样被金钱给困住，他希望由自己来控制金钱，而不是金钱控制自己。
没有任何事能够比现在更棒了，任何人都愿意为了这几十秒钟里的掌声和成就感而快乐。萧然喜欢这感觉，同样也非常喜欢这种工作。他知道这是放纵思维，放飞想象力的地方。
在这块不大的银幕上，他能够塑造一个完美而且真实的世界。人人都知道那是虚假的，可总也为那虚假的一切而痴迷，这就是电影的魅力，同样亦是创造者的魅力展示……
这是萧然的又一次巨大成功，任何人都无法忽视这个成功。香港著名影评人兼导演舒其是如此评论，而他还在文章里提到。萧然这一次再次开创了新的派流，那就是赛车电影，为未来的赛车影片制定了标准，而《车神传说》亦将成为此类影片的开山之作。
仍然是李卓桃，他仍然是最了解萧然创作意图和手法的，他的文章里确实不乏赞誉。可是，也绝对不乏批评。他认为萧然在导演功底上的进步不是特别之大，因为影片依赖的不完全是萧然自身的控制力，而是整支团队的成功。
最典型的就是，他在影片里看出了萧然最初的创作意图，而这这种意图随着创作而渐渐流失，失去了萧然的本意，这就是一种不可避免的失败。
当然，他亦不是完全在抨击这片子和萧然。更多的篇幅是在赞扬，他和方保洛的观点相似，都认为这部影片开创了一个新的派流，在历史意义上比《谍变》恐怕还要大，就好象《英雄本色》开创了英雄片，而《新龙门客栈》开创了新派武侠一样。
最重要的是，他在影片里看出了萧然的两个优点，或许不如说是一种总结。第一，他认为萧然具有导演天才，影片里总是闪烁着天才的灵光，唯一的缺憾是，这种天才感觉不能维持到影片结束。
第二便是，他认为萧然调节影片的节奏感以及流畅程度上，绝对是亚洲乃至全球第一，没有任何导演在这上面能够超越萧然。在这部影片里，萧然在流畅度的表现绝对达到了登峰造极的程度，至少他认为片头三分钟和影片结尾处那几场赛车戏便完美的表现出来了。
对于李卓桃的评论，萧然点了点受教了。他有着绝对高水准的影迷欣赏目光，能够判断得出自己的缺点在什么地方。正如他自己所说，影片永远都有缺点，关键在于导演能不能够以优点来掩盖住而让人无法发现。
萧然做得很棒，就连他自己都承认在这方面做得很棒。可是，他亦很清楚，自己在导演功力上绝对还够不上吴雨森等人的档次。他在能力范围内向每一个具有优点的导演都“交流”过，可是学习到对方的优点，那不意味着就能够成为更出色的导演。
优点再多，可始终都是别人的。萧然若不能融会贯通，再或者琢磨出只属于自己的风格，那他就永远成不了真正的宗师级导演。不过，他现在的确有了风格，流畅，来自十多年以后的流畅，甚至尤有过之。
不过，他更清楚自己身上尚未被其他人发掘出来的优点——商业。的确是商业，萧然本身就对商业元素有着非常精湛的理解，更有后世的经验。这导演了几部戏之后，更是在这部影片里把商业成分挖掘到了极限。
什么是商业元素？什么是导演在商业表现上的控制？《这个杀手不太冷》可视为一个典范。影片本质是文艺片，可是结尾趁机来了一场非常标准亦非常精彩的动作戏，这就是商业上的控制。
千万不要以为商业因素不重要，商业元素不只是剧本上的，亦不止是影片制作上的主导思路。而且还来自萧然这个导演的控制，他能够非常精确的判断出，在什么时机给予观众什么样的享受。
同样的，他懂得选择最恰当的机会让观众们的心脏随着影片而跳动，这不只是关系到导演手法，还是对商业运作的高超理解。这就是萧然的作品部部卖座的最重要原因之一。
影片在美国上映之后，著名影评人罗杰&m;#8226；伊伯特一针见血的指出了影片的优点：“这是一部让每个人的身体都滚烫的影片，是一部团队精诚合作的最佳写照。”
影片十天之内在亚洲乃至欧洲和北美上映，毫不夸张的说，它为魅影赢来了无数的名誉和金钱。所以参与这部影片制作的幕后工作者都从此被视为一流人才，尤其是音响制作方面，更是被赞为绝顶高手，向宝因此而荣升为全港最顶尖的音响设计自然是不消提了。
事实上，萧然在导演这部影片之前就考虑了很多，他现在明白为什么好莱坞一部戏由筹备到上映需要很长时间了。因为在开拍之前，他需要确定，这部影片能不能够在西方卖座。
在这一点上，策划部很有针对性的给出了建议。首先就是片中音乐上的，要想讨好西方青年观众，这个配乐不妨可以西化一点。萧然甚至考虑过，为了讨好黑哥们，不如在片里用一些黑人音乐的。
而在服装造型方面，策划部提出的建议则是，尽可能靠近东方，可是亦不要让西方人看着很怪异。总之，一个词，时尚和前卫，做到这两点就足够了。
在景色方面，影片亦选择了美丽的景色作为背景，不然你以为制片为什么要特地移枫树？总之，这部影片既是迎合了东方观众，亦让西方观众看上去有一分熟悉的感觉，这就是票房的基础。
只不过，不是每个导演都能够将这些本来不是很能够彼此兼容的东西融合在一起，更不是每个导演都懂得这些东西的。所以之前萧然才让魅影旗下的导演去策划部培训，就是为了培训这个敏锐的控制。
这是说简单也简单，说复杂亦复杂的事。只要尽量不要让西方观众感到不合理的地方出现就好了，策划部就有专业编剧来做这一点。比如吴雨森的子弹射不完，这一点在西方人眼里，肯定就不合理，所以，吴雨森不是一定要改，可若是影片面向西方观众，那这一点一定要适当的做出改变。
萧然亦是把这部作品当做了给其他导演和圈内人的一个榜样，以实际行动来告诉他们，如何在具体操作里将一些限制化为优势。当然，萧然认为这样的迎合形势还是不能维持太久，而且还尽量给予其他导演制作本地气息的作品机会。不然，这说不定有可能抹杀电影人的天才和特性的。
而且，港产片无论如何做，都始终是有几分本地气息的。只要西方观众能够接受港产片，就等于是接受了港产气息，将来地位根深蒂固了，到时候就由不得西方观众来选择了。
毫无疑问，萧然的这部新作在票房和口碑上都获得了巨大的成功，绝对巨大得让人嫉妒的成功。本地票房再度逾越五千万关卡，停留在六百万，顺理成章的成为历史票房亚军，还是不得不委屈在绝对稳如泰山的《人鬼情未了》之下。
当然，这票房难以突破，这主要还是因为本地市场已经达到了普通情况下的颠峰。而在外埠市场，港产片却远远没有达到颠峰，还有无数的挖掘空间。
在日本，票房史无前例的突破了一亿美金，达到八亿港币。在台湾，打破《谍变》的记录。在韩国，因为时尚的气息，票房同样高涨，达到了惊人的两亿多，成为韩国历史最高票房影片。
就算是在大陆，票房（大陆在1990年的总票房一说二十四亿，一说四十四亿，我取前者来推算）高达两亿。全亚洲的总票房为十七亿港币，再次刷新记录。
在欧洲，这影片的票房比之《人鬼情未了》要强了几分，达到了六亿。而在北美，票房成绩比萧然预想的六千万美金要强出太多了，足足高出一倍多，达到一亿三千万美金，击败了《机械战士》的八千万美金，成全美年度十大的第三名，比《沉默的羔羊》略高。
而全球票房则突破性的达到了三十三亿五千万，则是四亿美金还要多一些。这个史无前例的数字击败了几乎所有的好莱坞大片，成为全球年度票房第二，只曲居在《侠盗罗宾汉》之下。
这真是一个可怕的数字，就连萧然都没想象到。不过，试想一下，他倒是释然了。这两年来在美国主流院线上映的影片越来越多，而且质量都是最好的，况且这是一部由画面来讲话的影片，语言不是太大的障碍。
就如未来好莱坞英语片在非英语地区一样取得极其巨大的成果一样，这不是不可想象的，因为人们的习惯并不完全是不同的。起码在动作片等题材上，是一致的。
得到了这个成绩，萧然吓了一跳之余亦笑了。目前港片在北美的地位已经逐步确定下来，这三年以来，港产片每年至少都有一部影片能够成功挤上全球票房榜。
本来萧然还一直担心影坛其他公司会为了目前港片的地位而喜昏头，导致开始疯狂的粗制滥造起来。不过，现在瞧来，各家公司都很冷静，就连雷开泰都开始冷静的投资了。
不上一定档次的影片根本就在戏院上不了，惟有出卖音像版权，在这上面赚上一大票。所以，目前全港能够做到首轮上映的影片比起前两年来还略少了一点。
而在随后的《谍变2》亦在美国上映了，其实这片子没什么抨击美国的地方，萧然巧手一动，便让这片子里的美国反派成为了cia里别有用心的阴谋家。这在剧情上便基本上遵循了好莱坞大片的模式，只是影片的重点不在于那里罢了。于是，影片顺利在美国上映了。
大陆政府透过关新向萧然表示了非常重视《谍变2》的上映，因为这片子在某种意义上而言，其实是可以间接改变一些海外国家对中国的看法的。
《谍变2》的票房没有第一部来得强，甚至还差了四亿的距离。在动作场面上比第一部要火暴了几分，可在气度上要逊色了几分。不过，最关键的是，文戏和动作戏存在一定的断裂，口碑显然远不如第一部，看来柳眉和梁君还没有达到足够的默契。
毫无疑问，暑假就是《谍变2》和《车神传说》的天下。有趣的是，这两部影片都是续集电影，这就意味着魅影完全可以利用这两部影片继续赚钱。在萧然的想法里，《谍变》系列就三部，而《车神传说》至少还可以再拍三部，这可是摇钱树呀。
不过，萧然可不想像《无间道》红了就立刻为了赚钱而做续集出来那样，只是时间亦不能太久。好莱坞有个不成文的续集定律，如果在五年内找不到原班人马来拍，那么，这个续集就不需要做了，因为这很难再赚得到钱了。
当然，《星球大战》和《终结者》完全是例外，这完全没得比。不过，起码萧然就坚信，就算《赌神》在十年后再开拍，都一样拥有极强劲的票房。说得夸张一点，魅影现在手上掌握了不少的品牌系列，就算吃这些品牌都足够赚了。
得到了那么多影片的票房成功，萧然总觉得自己便仿佛是在向斯皮伯格的方向前进，这可不见得是什么好事。萧然想要做的是寻找自我做一个非常具有个性的影片，一部类似《ptu》那样能够彻底表现导演手法的个人作品。
极其搞笑的是，花了鸿国两千，再花了魅影四千万的《阿飞正传》终于上映了。这部凑集了相当多大明星的影片，单是明星片酬方面就付出了一千多万，结果在本港的票房倒不算扑街到吐血，可亦只勉强凭着强大的明星号召力突破千万关卡。
这让萧然惊奇无比，他还以为这片子最多就只有五百万票房呢。不过，想一想历史上刘华他们演这部戏时其实远远算不上具有什么票房号召力，而现在却是香港影坛绝对当之无愧的一线明星，这就可以理解了。
唯一幸运的是，这片子海外的票房勉强弥补了一些投资。可是，就投资而言，除了映画戏院等本来不该算在投资之内的收入，就意味着魅影在这笔买卖上亏了一千万，这还是因为没有计算入莫怀恩投资的那两千万。由此足见，当年这部影片的扑街票房让投资者邓光容气得吐血绝对是真实的。
不过，萧然可不在乎这个，这部影片在海外已经为魅影拿到了不少奖。王佳卫的使命就是拿奖，这是萧然给他的定位。而经历了海湾危机引发的迷你股灾之后，韦佳辉甚至不需要萧然提醒，便想到了这个题材，飞快的便开始了港剧之王《大时代》的制作。
这部剧集将成为亚视进攻其他国家电视台的最有力武器，为此，亚视特地把这剧集的配音都给了思维做，希望做到完美。在萧然以自己为榜样前去这戏里客串演出的榜样之后，全港的一线明星几乎超过半数都各自抽了时间去剧里客串，试图成就港剧之王的无上经典地位。
在韦佳辉开始创作这部戏之时，萧然便提醒过他留下续集的尾巴，方便未来的制作，后来的续集果然比原来的要合理了太多。最有意思的是，在韦佳辉的班底里，萧然赫然看见了司徒锦元等银河映像的编剧班底。
不消说，萧然自然是想方设法给弄了过来。开玩笑，司徒他们在未来十年后，哪一个不是香港顶尖编剧？只不过因为他们的荣耀全都被阿杜独自摘取，所以才不为人所知。